读后感范文网为什么叫西方音乐史？
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
一般讲西方音乐发展史，应该包括亚、非、拉美在内，但迄今为止，所谓音乐史主要的只是在欧洲范围内，其他地区涉及很少。应该承认，近代科学文化是从欧洲开始发展的，在音乐方面，至今在世界音乐会上，从巴赫到德彪西的作品仍旧占相当重要的位置。所以人们要知道音乐文化的一般普遍知识，首先还必须从这方面开始。
延伸阅读
西方音乐史的发展，分为那几个时期，以前个个时期的代表作？
16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。
由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等， 而发展经历的时期入下：西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段： 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。 二、中世纪的前期和盛期 这一时期主要是单音音乐时期，大致从公元600~1300年。 三、“新艺术”时期 公元1300~1450年，是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。 四、文艺复兴时期 1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。 五、巴洛克时期 1600~1750年，从蒙泰威尔弟开始，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。 六、古典主义时期 以恢复希腊、罗马的古典风格为目的，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。 七、浪漫主义时期 浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派，使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。 八、新音乐 这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现，音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。
西方音乐史主线？
1. 格里高利圣咏（9-10世纪）
这是一种单声部且原本无伴奏的宗教圣歌，虽然流行的传说认为是教皇格里高利一世发明了格里高利圣咏，但学者们认为，它是后来加洛林人将罗马圣歌和迦利亚圣歌结合发展而来。
2. 复调的诞生（11世纪左右）
复调的诞生，是由两行或两行以上同时进行的独立旋律组成，非常美妙哦~
大致是这样：
3. 文艺复兴时期（14-16世纪）
唱诗班在这一时期变得越来越壮大，可以通过欣赏Thomas Tallis（1505-1585）的杰作Spem in alium 来感受一下，该作品是一部为40个人声而创作的作品，非常圣洁。
4. 巴洛克时期（17-18世纪中期）
来自意大利的蒙特威尔第被认为是文艺复兴向巴洛克过渡的重要音乐家之一。他想与众不同，并认为音乐应该具有多样化的风格和戏剧性，他是歌剧得以发展的先驱。
德国巴洛克（1650-1750年）
这一期间，德国出现了很多伟大的巴洛克作曲家，如舒茨、亨德尔和巴赫等等，他们从意大利汲取灵感，并创作出有自己独特风格的作品，甚至形成倚强凌弱之势，就像酱紫。
5. 古典时期（1750-1810年）
在巴洛克和古典时期，器乐风格和音乐表情得到了巨大的发展，比如断奏，如果要本喵来解释的话，就像这样：
莫扎特的诞生（1756年）
3分钟了解莫扎特
神童，键盘大师，天才作曲家，葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确信他也喜欢我这样的演奏方式。
贝多芬的诞生（1770年）
3分钟了解贝多芬
他彻底改变了交响乐和室内乐，永远地改变了古典音乐发展进程，但他确实脾气暴躁。
6. 浪漫时期（18世纪末-20世纪初）
这一时期的管弦乐团规模进一步扩大，音乐充斥着个人的情感表达，旋律柔美，并且还有很多令人心碎的爱情故事哦。
大师崛起（1800-1850年）
比如：帕格尼尼，舒曼和李斯特等等。本喵觉得他们都是音乐天才，且很爱炫技。
瓦格纳的诞生（1813年）
他让歌剧变得非常戏剧化，他不仅自己写音乐，还自己创作剧本。他的出现让歌剧舞台上既有侏儒，还有让喵害怕的巨人。
意大利歌剧（1860年）
在这个半岛上，威尔第把歌剧的表达、戏剧性和情感带向一个新高度。
西方音乐史浪漫主义特点？
1、注重个人情感的表达，音乐自由奔放，强烈地表现个性。
2、重视音乐与文学、戏剧、绘画的紧密联系，许多作品都趋向于标题性的构思。
3、浪漫主义音乐比任何时代都更注重音乐的民族性。
浪漫主义是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。而浪漫主义音乐是随浪漫主义文学而产生，指的是1820－1900年这一阶段。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的特定历史时期，作曲家在黑暗的社会现实下，失去了贝多芬式的英雄思想，他们强烈地渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我情感色彩。
